jonas qvale

  • Installasjon med analoge tonegeneratorer, synth, sampler, lys og motorer, montert i en sammenheng der ulike apparater påvirker hverandre. Under visningen vil apparatenes følsomhet justeres og manipuleres av en operatør.

    Installasjonen er inspirert av hva minner er og hvordan de dannes og forandres.

    Han skannet store deler av spekteret, i håp om å finne noe. Han tenkte ofte på om det egentlig var noe på de gamle båndene. Om noe, er det skjult bak lyd og støy. Han hørte på båndene i timevis. Veien er skjult bak skiltet. Små, svake signaler, nesten utslettet. Bruset nådde et febernivå. Han skjøv magnethodet på plass og leste av de nye verdiene. En merkelig stillhet ble overhørt i parken i slutten av november. Vi lytter alltid. Kom ordet først ut av øret? Når er ordet beskrivelsen? Når er ordet forklart? Det hun hørte, vet vi ikke, og hva har vi hørt? Hvor godt hørte vi det? Hvem ble tilkalt for å forklare stemmer hørt? Alt ser ut til å ha endret seg, men du har ikke hørt om det? Hvilke melodier ble forlatt til fordel for dette verket? Han brukte et hardt støyfilter og klarte noen ganger å lese litt i en bok.

johan urban

  • https://www.johanurban.net/

    Jeg er en Oslobasert kunstner utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Jeg arbeider med tegning, installasjon, performance, skulptur, lydkunst og støymusikk. Min kunst handler hovedsakelig om alternative virkeligheter og alternative sinnstilstander.

  • “For Whome the Bell Tolls (dream-magic)” har sin opprinnelse i en biltur Oslo-Bergen 2022, på vei til Performance Art Bergen. Med meg hadde jeg noen hjemmelagde instrumenter som jeg hadde pakket altfor dårlig og hele turen hørte jeg klokkeklang fra bak i bilen. Da jeg den kvelden la meg for å sove lukket jeg øynene og hørte igjen klokkelyden, nå inne i mitt hode. Klokkelyden påvirket mine drømmer den natten. Dagen etter sto det klart for meg at jeg måtte lage et spesifikt verk med den samme virkning for min bil.

Ina otzko

  • https://www.inaotzko.net/

    Ina Otzko jobber tidsbasert i ulike medier. Gjennom en dyp lyttende tilnærming til natur, landskap og mennesket utforsker hun spørsmål om arv, hukommelse og bevissthet, sammenhenger og kommunikasjon – synlig og usynlig, lengsel og tilhørighet. Otzko er opptatt av hvordan vår individuelle og kollektive (energi)utveksling påvirker våre valg, bringer og skaper endringer i hvordan vi oppfatter og forholder oss til oss selv, andre, våre omgivelser og livet på jorden.

  • Surrender - å gi seg hen / overgi seg - til noe som er større enn deg selv. Jeg har en dyp og personlig spirituell praksis som inkluderer blant annet yoga og meditasjon. Den fikk en ny dimensjon da jeg begynte med Deep Listening og fridykking. Fra lek til panikk til full tilstedeværelse i konfrontasjon med meg selv der alt du kan gjøre er å gi deg hen og stole på det som skjer, åpnet sinnet videre og gav meg en ny inngang og tilgang til lyd og det å lytte og full tilstedeværelse.

    Pauline Oliveros kunstnerskap og Deep Listening metode har satt sterke spor i mitt univers fra studietiden i London og Berlin - som og inkluderer komponistene John Cage, Arne Nordheim og Arvo Pärt. Jeg er videre ekstremt tiltrukket av pulserende støy (eksempel videoverket Make me tender again fra 05.19 ish - se link under og lydverket GreenGlow som er basert på de første opptak fra mars ( "Now is the time to dig deep and look at your unresolved conflicts. Confront the part of yourself that you repress."

    Based on the first sound recording from Mars. The title refers to how Mars turns green at night and - a green aura. For headphones.

    Under pandemien tok jeg to intensive kurs i Deep Listening og ble sertifisert i Deep Listening fra The Center for Deep Listening at Rensselaer NY i 2022. https://www.deeplistening.rpi.edu/list-of-certificate-holders/

henrik klanggor & sindre andersen

  • Instructions for an intuitive compositional collaboration:

    Instrumentational set-up:

    1 electric guitar - 1 pedal board consisting of 1 or more loopers and fx - 1 amplifier,

    One plays guitar freely, the other responds to it with fx and looping techniques.

    Create a musical whole. Then change roles.

    Continue until the pieces forms a suite of intuitively improvised pieces.

  • Henry & Sindre met up at the music academy. Both initially being guitarist that started drifting into experimental electronic music composition. 30 years later the starting point of their musical friendship is revisited with these freeform intuitive music discussion between loopers, fx and the electric guitar.

    -

lorraine oades & cristobal urbina

  • http://loades.ca/

  • Sentinel is an eight-channel sound work by Lorraine Oades and Cristobal Urbina created for Urban Sound Art Festival, Fredrikstand, Norway, 2023. Using water as its only sound source, this work alludes to the effects of climate change already upon us. Dying rivers and lakes, drought, evaporating and polluted groundwater are eerily portrayed in an anti-post-apocalyptic soundscape where the possibility of hope remains.

marcela lucatelli

  • https://www.marcelalucatelli.co/

  • A participatory performance connected to decolonial research.

alternative culture night

celebrating inbetween the openings of Østlandsutstillingen

at østfold artist center and nova hutha, holmen

dinah bird & jean-philippe renoult

  • http://bird-renoult.net/

    DinahBird and Jean-Philippe Renoult are sound and radio artists based in Paris. Both their solo and joint practices question the notion of diffusion, transmission and memory and are highly responsive to place. Their work includes sound pieces, installations, broadcasts, performances and publications and is inspired by early transmission and recording technologies.

  • Støttet av: Det Franske Institut

    For UrbanSoundArt we shall present two recent audio works. Dinah will perform Sound of Spam, a multi channel composition using recordings from a Parisian data centre. Jean-Philippe will perform live Unfrequented Frequencies, a set-up using cassette tapes, FX pedals and short wave radio interference.

martinka bobrikova & oscar de carmen

  • www.bobrikovadecarmen.org

  • "A Temporary Playful Community" is an event in which we invite everyone to participate with us. This sound performance will last a maximum of 45 minutes on a route between Østfold Kunstsenter and Holmen Fellesverksted. It will consist of a parade in which we (Bobrikova & de Carmen), as initiators and performers, together with a musicians, and the invited audience attending the festival and random passers-by, will perform and co-compose together an improvised sound composition through the sums of the sound of the music, with the conversations and laughter and dancing of the audience.

dj hxhxflx

  • Sigrid Bendz (f. 1983) er utdannet ved Kunstakademiet i Tromsø (2011). Hun jobber intermedialt med installasjon, tekst, performance, musikk og video, med en intuitiv og poetisk innfallsvinkel. Hun tar for seg sammenhenger mellom kropp, makt, magi og teknologi, og trekker linjer mellom det spirituelle og det vitenskapelige. Prosjektene rører ofte ved det ukjente; følelseslivet; og meditative tilstander. Hun utforsker nå kunstnerrollen som helbreder og aktivist i et forsøk på å gjøre Mørket likeverdig Lyset, som et bidrag til det feministiske prosjektet og et alternativ til ideen om rette linjer og evig vekst.

    I tillegg til egen kunstnersk praksis er hun nyutdannet gartner, har vært med å stifte og drive visningsrommet Nebbelux i Fredrikstad (2012 -2018) og vært en del av musikkollektivet Euforisk som videokunstner, musikkartist og DJ.

  • I kveld spiller hun blant annet elektro, post punk og progressiv pop.

thomas bergsten

  • Koncept: Østerlyd 

    Tekst, sange og performer: Kirsten Østergaard Pallesen

    Komponist og Lyd-designer: Ane Østergaard // Band Ane

    Scenografi og kostumer: Holdet

    Instruktør: Gertrud Exner

    Lys og byggeri: Søren La Cour

  • Terning / 'tæːɳɪŋ er en serie og et organisk og kontinuerlig skiftende verk med hovedvekt på funne klanger og møtet mellom billedkunst, teater og musikk. En dialog mellom skulpturbygging og komposisjon, der samspillet mellom lyd og skulptur er førende. Det er arbeidet med å finne frem et klang-landskap fra ulike funne objekter som igjen bearbeides til et instrument/skulptur.

    I Terning / 'tæːɳɪŋ: Salamandere (1987-1992) bearbeides tre forskjellige voldsepisoder fra barndommen og prøver å forklare et problematisk forhold til autoriteter om ikke bare for kunstneren selv.

anna hedberg

  • Støttet av : Kunstnärsnämnden/The Swedish Arts Grats Committee

    www.annahedberg.se

    Anna Hedberg er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Virksom som kunstner och kunstformidler i Sigtuna, Sverige. Anna arbeider med mange ulike kunstneriske uttrykk: tegning, lyd, skulptur, maleri, illustrasjon og animasjon.

  • Dette lydverket handler om vann. Fra ulike perspektiver – personlig, vitenskapelig, geografisk, poetisk, lydmessig, musikalsk, abstrakt – lages en collage av lyder og fortellinger. Feltopptak fra Kråkerøy, Isegran, Glomma, Fredrikstad, Gavleån og Stillehavet, Santa Cruz.

brendan reed

  • https://brendanreed.art

  • ’Spell of Synergy Fall on Your Knees’ is a three channel sound installation employing a distinct speaker type that ”excites” found objects, as a recording unfolds.

    The excited objects impact how the recording sounds in the space. I have long hoped that sound is always being recorded onto the objects around us and could be extracted and played back.

    This installation channels Synergy, an 80s cartoon sentient computer. ’Fall on your knees’ is a line from ’O Holy Night.’ I would like to evoke collective longing and absence as we plead with Synergy to intervene.

joakim blattmann

  • Joakim Blattmanns kunstnerskap omfatter skulpturelle lydinstallasjoner, audiovisuelle verk, komposisjoner og konserter. Han er opptatt av hvordan lyd skaper forbindelser mellom mennesker og deres miljø, og arbeider ofte med lydmiljøer som er vanskelig tilgjengelig for menneskehørselen. Akustisk økologi, feltopptak og gjenstanders iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer.

    https://jblattmann.com
 


    https://joakimblattmann.bandcamp.com

    Joakim Blattmann!s work includes sculptural sound installations, composition, as well as audiovisual works and concerts. He is interested in sound’s ability to create connections between people and the environment, often working with sounds that are imperceptible for humans. Acoustic ecology, field recordings and objects inherent acoustic properties are frequently occurring themes in his practice.


  • Verkene hans i Lykkebergparken dokumenterer kompleksiteten i den lydlige informasjonen som finnes i naturen, med utgangspunkt i opptak av små bevegelser på innsiden av trær. Blattmann arbeider her med en akustisk mikroverden hvor han forstørrer og fremhever skjult lydmateriale.


    


    Bioelektriske signaler i treet som inngår i installasjonen registreres av sensorer som styrer hvordan lyden spilles av.

    


    Treverk (21) and Treverk (22) documents the complexity of sound information found in nature, based on sound recordings of small movements inside trees. Here, Blattmann explores an acoustic micro-world where he magnifies and emphasizes hidden sound material. 


    


    Bioelectrical signals in the tree that is part of the installation are registered by sensors that control how the sound is played back.

Ase Brunborg Lie

  • https://asebrunborglie.com/Bodies-of-Water

  • Med verket Bodies of Water retter Ase Brunborg Lie fokus på Glomma, Norges lengste elv. Ved Strandpromenaden i Fredrikstad møter man mellom september og desember 2023 en skulpturell kropp som fungerer som lytte og observasjonsstasjon. Lydverkene man opplever, basert på lydopptak tatt rundt og i elva, påvirkes av kontinuerlige målinger i elva fra sensorer plassert ut av NIVA. De måler temperatur, ph-verdi, turbiditet, cDOM og konduktivitet. I skulpturens kropp inngår også noen av elvas materialer: søppel fisket opp fra elva i Fredrikstad og leire fra elvebredden. Prosjektet har blitt til med hjelp av limnolog Joanna Lynn Kemp, Norsk Institutt for Vannforskning – NIVA, kunstner og programmerer Boris Kourtoukov, metallkunstner Kristine Roald Sandøy, keramiker Erika Aasen ved GKV, Miljøstiftelsen Elv og Hav, kurator Tulle Ruth Koefoed-Jespersen og Fredrikstad Kommune.

    Prosjektet er støttet av KORO.

    With the work Bodies of Water, Ase Brunborg Lie turns our focus to Glomma, Norway's longest river. Along Strandpromenaden in Fredrikstad, between September and December 2023, you can encounter a sculptural body that functions as a listening and observation station. The sound works experienced are based on sound recordings taken around and in the river, which are affected by continuous measurements from sensors placed in the river by NIVA. The sensors measure temperature, ph-value, turbidity, cDOM and conductivity. The sculpture's body also includes some of the river's materials: rubbish fished up from Glomma in Fredrikstad and clay from the riverbank. The project has been created with help from limnologist Joanna Lynn Kemp, the Norwegian Institute for Water Research - NIVA, artist and programmer Boris Kourtokouv, metal artist Kristine Roald Sandøy, ceramicist Erika Aasen at GKV, the River and Sea Foundation, curator Tulle Ruth Koefoed-Jespersen and Fredrikstad Municipality.

    The project is supported by KORO.

kunsthall323

  • www.konsthall323.se

    Ylva Trapp og Frida Krohn

    Støttet av: Nordic-Baltic Mobility Programme.

  • Konsthall323 Frida Krohn och Ylva Trapp

    Vi kommer till Fredrikstad med Konsthall323, en konstinstitution i en bil. Sen starten 2010 har vi visat andras konst och gjort egen konst i bilen. Platser för bilen blir platser för konst. Konsten kan vara nästan överallt.

    I Fredrikstad hittar vi en stor tom parkeringsplats av grus. Stora hus, spår av en annan tid. Lyftkranar som bygger nya tider. Industrier som byggs och blomstrar, faller och blir grus.

    Ljudet i alla bilar som kör runt. En pågående musikal i realtid. I egna små rum. Små öar av ljud och stillhet. En låt från någon annans radio mixas in i din.

    Åk med oss eller ta din egen bil, lördag kl.18.30 och kl. 19.00

    Exklusivt för max åtta publik i taget. Ljudturen med bil tar ca 20 minuter

    Samling vid Holmen Fellsverksted Huths gate 5

    Ljudverket finns också att lyssna på hela hösten så när du har tid till åk till en valfri stor parkeringsplats.Tryck på play och spela ljudet i din bilstereo. Gärna i skymningen.

sail in of sound art, isegran og bjølstadjordet

kristine marie aasvang

  • Jeg har jobbet med vokal som kunstuttrykk i flere år, både gjennom min kunstpraksis (mastergrad fra Kunst og- designerhøgskolen i Bergen 2015) og med band som The Secret Sound Of Dreamwalkers, the Harvey Steel show og Torgeir Waldemar.

    I 2022 debuterte jeg med korperformancen Cantus Map på Høstutstillingen, der jeg fikk med meg utøvere som: Ane Brun, Linn Frøkedal, Signe Marie Rustad, Malin Pettersen, Stine Andreassen og Live Miranda Solberg.

    Samme år slapp jeg mitt soloalbum Feme Sole under artistnavnet Krissy Mary. Albumet fikk fantastiske anmeldelser i blant annet Klassekampen og Dagsavisen, og ble i år vinner av Fjordingprisen i kategorien: Årets Nykommer.

    Jeg er opptatt av at kunst sanses med hele kroppen og at meningen med å oppleve og erfare kunstuttrykk handler om nettopp dette, individets sanselige opplevelse.

    I mine arbeider, både som kunstner og musiker, ønsker jeg å gi en opplevelse som kan gi positive erfaringer og sensasjoner.

  • Glaumr er inspirert av orkesterstykket Die Moldau, som er en av satsene i orkesterstykket Ma vlast, en samling nasjonalromantiske tonedikt av Bedrich Smetana.

    Glaumr som er tittelen på verket, stammer fra navnet Glomma, eller Glåma, som kan henge sammen med verbet glåma, «skinne svakt og blekt», men som også kan være avledninger av norrønt: glaumr https://snl.no/Gl%C3%A5ma.

    I komposisjonen har jeg forsøkt å fange «personligheten» eller «sjelen» til Glomma, og følger Glomma sin reise fra sitt utspringspunkt i Aursunden, nordøst for Røros, til den munner ut i Oslofjorden ved Fredrikstad.

    Verket har klare nasjonalromantiske referanser, en isme i musikk- og kunsthistorien som jeg finner veldig ekspressiv og følelsesbetont.

maia urstad

  • Maia Urstad jobber i skjæringspunktet mellom lyd- og billedkunst. Teknologisk utvikling og kommunikasjonsteknologi er gjennomgående tema i hennes arbeider. Hun benytter seg av funnet lydmateriale som utgangspunkt for kompositoriske verk, og reflekterer over ulike sider ved samtidsteknologien og hvilke lydlandskap, spor og historier vi etterlater oss når nye oppfinnelser entrer vår hverdag. Hun ser ofte på øyeblikk i historien når en teknologi står på grensen til foreldelse.

    Maia Urstad har vært en aktiv bidragsyter på den norske og internasjonale samtidskunstscenen siden midten av 80-tallet, og ble i 2017 utnevnt som City Sound Artist of Bonn, Tyskland. Hun

    har mottatt Rune Brynestads minnestipend – Norges største ettårige kunstnerstipend, og hennes lydinstallasjon MURMUR ble i 2020 innkjøpt av Nasjonalmuseet. Verkene hennes har nylig vært vist ved blant annet XIV Biennial of Media Art, Santiago de Chile, Hordaland kunstsenter, Atelier Nord under Ultima-22, Oslo Kunstforening, Kunsthuset Kabuso med Lars Ove Toft, Struer Tracks, Sonic Acts og Borderline Festival, og sist under Borealis – en festival for eksperimentell musikk.

  • «In the Unlikely Event of Emergency, remix 2023» . Foto: Thor Brødreskift

    «In the Unlikely Event of Emergency, remix 2023» tar utgangspunkt i lydopptak fra reiser i ulike deler av verden gjennom mange år. Verket spinner rundt sikkerhetsinformasjonen vi mottar som reisende til lands, til vanns, eller i lufta. Vi lytter med et halvt øre til nødprosedyrer over høyttaler i fly, båt eller tog, i en forvissning om at ingenting vil inntreffe, samtidig med en murrende uro over muligheten for...

    En stemme over høyttaleren …In case of emergency... serverer farepotensialet med myk, forførende stemme. Det er et svevende punkt mellom hverdag, trivialitet og katastrofe.

    Et knips, og livet endrer rute.

    «In the Unlikely Event of Emergency» ble opprinnelig laget som en 15 kanals lydinstallasjon til Oslo Kunstforening i 2021. Verket ble utviklet etter pandemiens utbrudd og før Russlands invasjon av Ukraina, begge hendelser utenfor forestillings- og fatteevne. Tanker rundt nettopp sikkerhetsinformasjon og nødprosedyrer har fått fornyet perspektiv. Lydverket er her remikset til en stereoversjon for Sail In of Sound Art 2023.

    Stay responsible. Stay safe. Enjoy your trip. (sikkerhetsinstruks på passasjerskip).

håvard øieroset

  • Håvard Øieroset er musiker og underviser.

  • Old New Bridged

    A Sonic Timeline. Listen for the soul and sound of an old city. On the opposite side of the river a new city arise. An arch bridge crosses the river and connect the two. Now the 2 R 1.

    Delayed Birds

    Contrasts brought together. Tweaked for equality. The beauty of a blackbirds song. The harshness of a seagulls attempt. Or? What is harsh/beauty? Who decides? The bassline, as a primal foundation, added to bring us/them peace.

    Jee Sus 4

    Announcement to all seafarers: There is a lighthouse at the top of the cathedral. A flashing light in the tower. This is a tune inspired from it´s inside, downside and outside. All put together to keep you safe.

    Wood Organic

    Sampled dried hard wood. You´ve got to love the sound of it. Accompanied by the lush sounds of real acoustic instruments.

    – It´s all organic. Breath.

karen skog

lydkompasset: lydforestilling for barn

  • Koncept: Østerlyd 

    Tekst, sange og performer: Kirsten Østergaard Pallesen

    Komponist og Lyd-designer: Ane Østergaard // Band Ane

    Scenografi og kostumer: Holdet

    Instruktør: Gertrud Exner

    Lys og byggeri: Søren La Cour

  • Forestillingen er støttet af: Rebild Kommune, Statens Kunstfond, Region Nordjylland 

    En elektroakustisk interaktiv forestilling for børn fra 4 år En elektroakustisk teateroplevelse for de 4-8 årige. Med en personlig højtaler tæt på kroppen, føres børnene på en lytterejse tilbage i farmors minder hvor katte leger fangeleg mellem børnene, luftpandekager flyver rundt i rummet, stemmer fra fortiden stikker af, og vi må ud på havet, ind i hekseskoven, og helt tilbage til stilheden før vi finder ud af, at minderne er inde i os selv, og vi ikke skal være bange for at sætte dem fri. "Lyde kan opstå ud af ingenting og blive til alting"

    På en fantasifuld og musikalsk guidet forestillingsrejse bliver publikum taget med langt ind i lydenes univers.

    Hvert barn får i forestillingens start udleveret en lille højttaler, og bliver på den måde medspiller i værket som "lydbærer".

    Tilsammen danner publikum og medvirkende et 360 graders lydbillede, der hele tiden kalder på opmærksomhed

    - hvad siger min højttaler, hvad siger sidemandens, og hvor forsvandt "min" lyd nu hen?"

liliana borge

  • Liliana Borge is a sound artist who works with installations where she combines different materials and media in a sculptural design, where textile, sound and video is the main focus. By working with field recordings of sound and video and drawing a lot of inspiration from nature, she has included plant knowledge in her works, where old traditions with rituals, mythology and ethereal elements set the undertone for the works. She lets the sound come to life through layered exploration and with contrasts between ambient soundscapes and noise elements. By playing live and improvising with different elements such as glass, water and copper, she explores performative ways of showing sound.

  • Støttet av KORO

    Signaler langs Glomma - lydskulptur “noise exchange”

    Skulpturen er ment for varsom berøring. Den er laget av metallnetting og kobbetråder som er koblet til en høyttaler.

    Selve skulpturen genererer lyd og lyden vil variere i kontakt med berøring.

    Skulpturen vil være koblet til høyttaleren 15.-16., 22.-23. og 28.-29. juli

    Lydvandringen følger elva

    gjennom 6 punkter fra Bjølstadjordet og ned til Smertu fergekai. Lydverkene er sammensatt av feltopptak gjort gjennom året og opptak av elektromagnetisk støy. Den er åpen alle dager frem til 15.august.

    Bruk QR koden for å laste ned appen ECHOES der du ser kart og kan høre de stedsspesifike lydverkene.

karen skog

  • Karen Skog bor i Vinje, Norge og arbeider med tegning, installasjon og lyd. Under Sail in of

    Sound Art, Fredrikstad vil hun sammen med besetningen i åttringen Bremhesten fremføre

    "Fanfare for Tall Ship Race", en langsom fanfare med pumpeorgel, cymbal og kornett.

  • "Fanfare for Tall Ships Races" blir fremført av Karen Skog med besetningen i åttringen Bremhesten med pumpeorgel, cymbal og kornett.

    Under Sail In of Sound Art, Fredrikstad vil hun sammen med besetningen i åttringen Bremhesten fremføre "Fanfare for Tall Ship Race", en langsom fanfare med pumpeorgel, cymbal og kornett.

mikrogalleri nor og cristobal urbina

mikrogalleri nor og cristobal urbina

mikrogalleri nor og cristobal urbina

cristobal urbina

  • Cristobal Urbina er på Spotify og SoundCloud

  • Araucaria Electro Sónica

    Araucaria-treet er hjemmehørende i Chile. De er også nasjonaltreet. Deres skjønnhet har alltid berørt meg, mine besøk hos besteforeldrene mine ved havet (Isle Negra) påvirket meg, treenes mangfold som de pepret kysten. De har vært med meg når jeg pendler mellom Canada og Chile.

    Teknikk: blandet teknikk (bølgepapp, 3D print, tre og elektronikk), som søker å gen-tolke denne natur, blandet med lyd, som utløses av lys og bevegelse.

    The Araucaria tree is native to Chile. They are also the national tree. I have always been touched by their beauty, my visits to my grandparents house near the ocean (Isla Negra) marked me with the diversity of these conifers that peppered the coast. They have stayed with me as I commute between Canada and Chile.

    Technik:

    This is a mixed materials piece (corrugated cardboard, 3D printing, wood and electronic circuits), that seeks to re-interpret these natur, mixed with synthetic sounds triggered by light and movement.

mikorgalleri nor

  • https://www.dengamleskolen.com/

  • Mikrogalleri Nor

    -Der små ting får en størrelse

    Mikrogalleri Nor er et kunstnerdrevet galleri på den vakre øya Søndre Sandøy på Hvaler.

    Å være liten kan være en styrke. Siden de fysiske og økonomiske dimensjonene på kunstverkene er små, kan de enkelt sendes via post eller kurér. Vi ønsker at vår romlige begrensninger skal øke den kunstneriske friheten og vise samtidskunst til et bredt publikum, på vei til badestranda.

    Mikrogalleri Nor er drevet av Vilde Rudjord, Magne Rudjord og Inger-Marie D. ThorkildsenAraucaria Electro Sónica

mikorgalleri nor

  • Bus eller bil til Skjærhalden.

    Ferge til Søndre Sandøy og stå av på Nedgården

    Fra havnen til galleriet ca. 10 min gang.

  • Mikrogalleri Nor er et mikrogalleri og er naturligvis ganske lite. Med en gulvflate på 150 cm x 60 cm består fasilitetene av to etasjer, og fire rom. Galleriet ligger i sentrum av den vakre øya Søndre Sandøy på Hvaler, Norge, på 59 ° 0.798 ', E 11 ° 4,499, tilgjengelig for visning fra veien.

LYDKUNSTNERE Østfold Kunstsenter

luca forcucci

  • https://lucaforcucci.com/

  • «The Room Above is an electroacoustic piece developed during an art residency in Genoa in the second pandemic lockdown. The central element of the composition is an organ situated in the church above the residence. The recordings of the organ and its reverberations in the architectural space were then sampled and reworked. The addition of the sonic spaces, those initially recorded, those of the future concert venues, and those present in the mental imagery of the listener during the concert, shall lead to a sonic moiré, a polyphony of spaces. The conceptual idea of the sonic moiré is an auditory perception of several layers of space and comparable to that which emerges visually from Marcel Duchamp’s rotoreliefs. Such perception exists between the work and the spectator, and here between the work and the listener.»

simen engen larsen

  • https://www.discogs.com

  • Jobber med tegning, collage, lyd, installasjon. Arbeidene handler om minner og

    implikasjonene ved å minnes – eierskap og forfalskning. Verkene er ofte fysiske

    bearbeidelser av utklipp fra et eget arkiv med bilder fra ulike trykksaker samt egne

    fotografier.

SGURVIN&KAT 

  • du er verdt å sanke for er en stedsspesifikk installasjon med et lydarbeid fremført på utstillingsåpningen, tatt opp for videre visning. I lydarbeidet brukes naturobjekter som instrumenter i kombinasjon med felt- og lydopptak. Under lydarbeidets klimaks aktiveres en video-montage med klipp fra 2011 frem til i dag. Installasjonen iscenesetter materialer med utgangspunkt i sankeren. Hva sankes i dag og hvem er dagens sankere?

    Tittel:

    du er verdt å sanke for

    Materialer/teknikk:

    lyd, video, naturobjekter, funnet materiale, presenning, skinnfeller, tepper, led-lys

    Str./lengde:

    Varierende størrelser, 23:38 min. (loop)

anne-liis kogan+ellakaisa Nordström

  • http://www.anneliiskogan.com/

    http://www.ellakajsanordstrom.com/

  • I’m ready when you are

    Lydinstallasjon, Fredrikstad 2024

    Person 1, 2, 3 og 4: Applause.

    Person 1: Ok?

    Person 3: Tusen takk!

    Person 1: There were some bits like, where...we say (4: clears her throat), you know where, sometimes we say...often...the word hand…(4: pause) there are quite a lot of hands..like hand and hands, singular and plural. When I asked you to repeat it’s because sometimes we use plural when it’s singular…

    Person 2: It’s quite hard to...because there’s so many hand and hands...

    Person 3: Yeah (5: laughs a little)

    Person 1: But it’s okay, because we are just going to use an extract anyway.

    Person 6: I think I said whatever you told me to say, right? (4: laughs a little) Erm...I can’t really (5: mumbles something inaudible)

    Person 2: I think it’s good

    Person 1: It’s ok. I don’t know if this was so bad. Perhaps say it again.

    Person 2: What do I say again?

elisabeth thorsen

  • https://norskekunsthandverkere.no/users/elisabeth-thorsen

  • Under artistnavnet Poodles Caroli skaper og utfører Elisabeth Thorsen live improvisasjoner for theremini og vokal, skriver låter, er dj til ulike begivenheter og foretar remix av andres musikk. Hun ga ut sitt første digitale mixtape album som var en utgivelse gjennom Euforisk i 2020.

    Elisabeth Thorsen ønsker i årene som kommer å knytte sitt arbeid med lyd og performance tettere opp mot sitt skulpturelle uttrykk. På ØKS viser hun sko som instrumenter der man kan spille på de ulike sko skulpturene.

    Elisabeth Torsen er også vokalist i indiepop bandene Remington Super 60 og Musique le Pop.

linn halvorsrød

  • https://linnhalvorsrod.info/

  • Østfold Kunstsenters Skulpturpark.

marianne stranger

  • https://www.mariannestranger.net/

  • Hjemme/Gjemme

    Å være hjemme har alle levende vesen ganske ulik realitet, men forventningen er den samme; Hjemme er et sted man bor, søker trygghet. Marianne Stranges installasjon «Hjemme», 2023, har sitt utspring i en beverhytte, der beveren tar materialer den finner og bygger sitt hjem for å overleve den kalde vinteren. Stranger skaper et hybrid kunstverk, mellom vår menneskelige forståelse av hva et hjem er og dyrets habitat.

    Vokalverket beveger seg mellom begrepene å gjemme seg, og betydningen av hjemmet. Vokalens startspunkt refererer til når man går inn i et hjem, («jeg er hjemme»), i en hverdagslig situasjon. Deretter resonerer det i ulike klangbilder, der det hellige og opphøyde blander seg med det knuste og forfalte. Trematerialene har gjennomgått forskjellige prosesser. De knekte panelene, de værbitte vinduer og dører, kvist fra våronna i en hage, kvernet kvist med inspirasjon fra beverens gnag eller en sirkusmanesje.

    Perspektiver rundt habitatødeleggelse, hytteutbygging, miljøkatastrofer, jordskjelv, et hjem i forfall og familierelasjoner som holdes oppe er alle sammenføyd i installasjonen. Samtidig, i kaos av planker og kvist kan man krype inn i, gjemme seg, og finne samhold, omsorg og trøst i det varme, nære og såre i stemmens toner. Den kulisseaktig «baksiden på innsiden» av installasjonens form, likner en hellige dome av et hjem, en ur-hule. Strangers verk refererer her til hva som er på utsiden og innsiden, og hvordan det indre og det ytre spiller på lag og støtter hverandre i et knust men solid byggverk.

søssa jørgensen

  • Søssa Jørgensen (f. Oslo, 1968), er bosatt i Skiptvet, Østfold. Gårdsbruket Øvre Ringstad er hennes daglige utgangspunkt. Hun er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim (1995), og har en mastergrad i landskapsarkitektur fra NMBU på Ås (2011). Parallelt til individuelt arbeid som omfatter video, to-dimensjonale arbeider, lydkunst og performance, formidler og skriver hun om samtidskunst. Søssa har i flere tiår samarbeidet med kunstnerkollega Yngvild Færøy, sammen fokuserer de på lydkunst og radio/podkast som kunstnerisk uttrykksmiddel. Da hun i 1993 startet Balkong sammen med partneren Geir Tore Holm, med deres eget hjem som visningssted, ble spørsmål om hva kunst kan være, og i hvilke sammenhenger den inngår, sentralt for deres arbeid med kunst som praktisk dialog. I 2003 etablerte de sammen med kunstnere fra Thailand Sørfinnset skole/ the nord land i Gildeskål /Oarjelih Bájjdár, Nordlánda/Nordland, dette evigvarende prosjektet fokuserer på relasjoner til natur, kunnskapsutveksling og småskala arkitektur i en vid forståelse av estetikk og økologisk realisme i samfunn og miljø.

  • Gjennom luft, gjennom jord, gjennom ild

    Helt fra hesten ble temmet for flere tusen år siden og opp til våre dager har den hatt en viktig og spesiell posisjon i samfunnet.

    Eldre skriftlige kilder beskriver hesten som et kultdyr: ofret, gravlagt, tilbedt for fruktbarhet og magisk kraft. Hesten kunne ha både gode og onde krefter.

    Hvordan handlingene i ritualene ble utført er usikkert og kan ikke dirkete dokumenteres med fysiske funn. Jeg undersøker og komponerer et sirkulært (lyd)rom, med lyder fra hesten og hestens bevegelser, fabulert ut fra historiske beskrivelser av hestekultus fra vår førkristne historie. Den romerske historikeren Tacitus beskriver hvordan folk i Skandinavia så på hesten. Den hadde et ben hos mennesket, et ben hos gudene og to ben til seg selv. Odins hest, Sleipner, betyr "den glidende”. Denne hesten kunne bevege seg mellom verdener, fra de levendes verden til dødsriket og tilbake igjen. Det er som om denne guddommelige hesten har vært et bilde på hvordan man så på forholdet mellom menneske og hest i hverdagslivet. Verdsettes hesten kan den vise mennesket det som ikke er synlig for det blotte øye, og jeg kan få kjenne på uante sider ved meg selv.

ØY

  • https://www.kristofferlislegaard.com/oy

    https://www.janneeraker.com/oy

  • Hva skjer egentlig når du plugger en steppdanser inn i datamaskinen?

    Musikken til Øy strekker seg fra drømmende, mystisk og cinematisk, via klubbete, groovy og dansbar, til intens og støyete. Eraker og Lislegaard er opptatt av å skape musikk som gir lytteren bilder i hodet, og tilbyr en lydlig verden å drømme seg bort i.

    Musikken har et konseptuelt utgangspunkt der lyden av Erakers steppdans sendes inn i elektronikken og brukes av Lislegaard til å styre lyder, spille melodier og bli transformert til nye lydlandskaper. I et improvisert, interaktivt samspill blir hva steppdansen påvirker programmert live i øyeblikket i Lislegaards egenutviklede programvare. Dette ender opp i en særegen musikkstil der begge reagerer på hverandre og veksler mellom å være to separate musikere, og å komme sammen som et sammenkoblet hybridinstrument.

DJ Snorre sjønøst henriksen

  • https://refugeworldwide.com/radio/snorre-sjonost-henriksen-17th-may-2022

    Foto: Willads Storm-Ritter

  • Som Dj har Snorre Sjønøst Henriksen de siste 15 årene turnert over tre kontinenter, og spiller ofte i kontekst av grensesonene mellom kunst- og klubbkonsepter. Som publikum kan man forvente seg en blanding av dekonstruert trance og techno, okkult trap, rituell industrial-music, deep-fakede dyrelyder og schitzoide pop-referanser, alt most sammen i høyt tempo, til glede og hype for nye dansegulv.

jonas bjerketvedt

  • Gjenopplev dette herlige interaktive verk av Jonas Bjerketvedt

  • Retro - we want to see it again!

    Move the beat

    https://vimeo.com/groups/342420/videos/120669516

stine kvam

  • https://www.stinekvam.dk/

  • Voices of No Choises

    Som i en billedløs spillefilm, blandes lydbildet av to kvinners univers; En snakker tilsynelatende uten mål og mening i telefonen og en annen snakker ut i lufta og klarer ikke å formulere hva hun mener.

    Begge er midt i sin egen verden, fanget i sitt eget verdensbilde, kommuniserer tilsynelatende, men uten å utvikle sine tanker sammen med en annen.

    Har de to stemmene noe med hverandre å gjøre? Vil de finne samme bølgelengde og kommer hverandre til unnsetning? Eller forblir de i parallelle virkeligheter, universer fra hverandre?

fabelfisk

  • Fabelfisk er “husorkesteret” vårt og de er en gitarduo bestående av Håvard Øieroset og Susanna Calvert. De er bosatt i henholdsvis Fredrikstad og Oslo og spiller også sammen i Oslo-bandet Enmesher. Duoen komponerer egne gitarstykker med impulser fra minimalistisk samtidsmusikk, progressiv rock og folkemusikk fra ulike verdensdeler.

carbonated milk

nova hutha galleri: rune østhagen

kunstnere åpning 14/1

Linn Halvorsrød

  • Linn har skrevet USAs åpningstekst og deltar senere som lydkunstner på Østfold Kunstsenter.

    Linn Halvorsrød f. 1980, er utdannet innen billedkunst ved Kunstakademiet i Trondheim, innen tekstil ved Kunst og håndverkshøyskolen i Oslo og har en reisende master fra Nordic Sound Art. Hun er også mangeårig pedagog og prosjektleder ved Trondheim kunstmuseum. Med sin mangslungne utdanning jobber hun bredt, innenfor en rekke medier og teknikker. Temaer som ofte vender tilbake er eskapisme, tilfeldigheter, ytterpunkter og magi.

    Fotograf: Anders Bruskeland

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

jennifer torrence

  • Jennifer Torrence is a percussionist and performer based in Oslo. Her work often relates to notions around the entanglement of body/instrument/sound, a play of natural forces, precariousness, and noise. In addition to solo and collaborative projects she is a member of Pinquins and Associate Professor II at the Norwegian Academy of Music.

    As part of UrbanSoundArt she will present a short work for public space involving bells of various sizes, clock tower, church bells, and car horns, and meditates on the pendulum as call-and-response machine.

  • Titel: Hark

    Hark spilles kl. 18 hver dag frem til d. 22 januar 2023.

elisabeth thorsen

  • Elisabeth Thorsen er kunsthåndverker som jobber med sko, hår, tekstil og lyd som utgangspunkt for skulpturer og performance.

    Under artistnavnet Poodles Caroli skaper og utfører hun live improvisasjoner for theremin, vokal, skriver låter, er dj til ulike begivenheter og foretar remix av andres musikk. Hun ga ut sin første digitale mixtape utgivelse << Back to the planet>> gjennom Euforisk i 2020. Det siste året har hun laget flere ulike sko objekter man kan spille på og lage musikk med.

    Hun har bla. spilt på Lyse netter med Svikærne, Fredrikstadband festivalen med Elak Bingo og på GRPWRFSTVL. På Urban Sound art skal hun spille på Theremini.

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

liliana borge

  • Liliana Borge

    Liliana Borge is a sound artist who works with installations where she combines different materials and media in a sculptural design, where textile, sound and video is the main focus. By working with field recordings of sound and video and drawing a lot of inspiration from nature, she has included plant knowledge in her works, where old traditions with rituals, mythology and ethereal elements set the undertone for the works. She lets the sound come to life through layered exploration and with contrasts between ambient soundscapes and noise elements. By playing live and improvising with different elements such as glass, water and copper, she explores performative ways of showing sound.

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

Audio Block
Double-click here to upload or link to a .mp3. Learn more

Marianne Stranger

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

Electrond

  • Epic electro-prog from Norway. The musical love child of Zappa, Devo and Kraftwerk.

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

Audio Block
Double-click here to upload or link to a .mp3. Learn more
Audio Block
Double-click here to upload or link to a .mp3. Learn more

Hornorkesteret

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

Ole Bentzon Kjørvik

  • Utstilling på Nova Hutha, som er Holmen Fellesverksted sitt galleri.

    Ole Bentzon Kjørvik er utdannet møbelsnekker, og har jobbet 11 år som orgenbygger i Fredrikstad. Å lage instrumenter er hans store lidenskap.

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.

fabelfisk

  • Fabelfisk er en gitarduo bestående av Håvard Øieroset og Susanna Calvert. De er bosatt i henholdsvis Fredrikstad og Oslo og spiller også sammen i Oslo-bandet Enmesher. Duoen komponerer egne gitarstykker med impulser fra minimalistisk samtidsmusikk, progressiv rock og folkemusikk fra ulike verdensdeler.

  • It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more.